Il mio lavoro si focalizza sull’intima connessione tra l’essere umano e la natura, esplorando come questi due mondi si fondano e si riflettano a vicenda. Ogni progetto nasce da un processo di ricerca approfondito, che inizia con una documentazione accurata, sia online che offline, attraverso la consultazione di testi di filosofia, psicologia e fotografia. Questa fase di studio è fondamentale per garantire che ogni immagine sia radicata in una base concettuale solida e significativa.

Mi ispiro profondamente al lavoro di artisti come Arno Rafael Minkkinen, Terrence Malick e alla musica e ai testi di Franco Battiato, i cui approcci unici alla natura e alla condizione umana influenzano la mia visione artistica. Come loro, cerco di creare opere che non siano solo visivamente coinvolgenti, ma che tocchino anche corde profonde dello spirito umano, interrogando la nostra relazione con il mondo naturale.

Il mio approccio creativo è metodico e dettagliato: prima di iniziare qualsiasi scatto, disegno e pianifico ogni progetto, studiando con cura ogni aspetto, dalla composizione alla luce, per assicurarmi che ogni dettaglio sia in armonia con il messaggio che voglio trasmettere. Una volta realizzati gli scatti, dedico tempo allo studio della post-produzione, lavorando per far sì che il trattamento dell’immagine esprima con coerenza il tema centrale del progetto.

Se il progetto prevede la stampa, intraprendo un ulteriore studio per scegliere la carta fine art più adatta, affinché la resa finale sia fedele alla mia visione originale. Questo include anche una correzione del colore specifica per garantire una qualità impeccabile, che rispecchi l’essenza del lavoro.

Il mio progetto più conosciuto, Land of Humans, è l’esempio perfetto di questa filosofia: un’opera che intreccia la presenza umana con la natura, sollevando domande profonde sul nostro posto nel mondo e sulla nostra connessione con l’ambiente che ci circonda.